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投资热容易导致艺术市场不稳定

发布时间:2019-11-24 00:25:53 编辑:笔名

“投资热”容易导致艺术市场不稳定

翻开中国传统艺术的史书,国画必然是那最具神韵的一笔。浓墨淡转,三笔两笔,活灵活现的人物风景即跃然纸上。提笔顿挫间,线条或奔放苍劲,或凝练质朴,或粗犷激越,或浑厚华滋,起承转合中充满诗文般美感的律动。而国画“法天,法道,法自然”,又“不以形似为足”的创作理念则为它增添了迷人的哲学色彩。  贺国林先生以律动的神韵点活了自己的画笔,40多年来潜心从事国画创作研究。从湖北美术学院到中央美术学院,从空军政治部创作室专职国画家到空军美术书法研究院艺术委员,他从未间断对国画的探索。作为国家一级美术师,他的作品被国家及军队领导人作为礼品赠送国外军政要员,并被收藏于国内外各大博物馆、美术馆。  日前,中国文化中国的请到贺国林先生,让我们一起听听这位军旅艺术家与中国国画难以割舍的情节。  诗文之意境 丝竹之律动  文化中国:作为一名从业多年的老艺术家,您认为国画区别于西方画的美感体现在那?  贺国林:东西方绘画的差异主要是书法,西方画靠光彩、素描、透视等,是靠塑造的。中国画的底线是线;西方绘画基本上是形而下,看着物体去塑造,塑造得越精细,对人的视觉冲击力越大。中国画是形而上的,偏向于内心世界的东西,所以在绘画运笔时,其形准不准都无关紧要,根据创作画面需要,有的地方可以夸张甚至变形,完全是感情的自然流露,在创作中,中国画在那一瞬间展现的东西是有生命的。  文化中国:具体而言,我们应该从那些角度领略这种形而上的美?  贺国林:怎样欣赏一幅作品,每个人的看法都不同。  我认为,首先是看这幅画的神韵。绘画是对客观事物的描绘,画家在创作一幅画时,碰到的第一个问题是如何描绘对象。在古代绘画不很发达的时期,画家的着眼点是画得像不像,即绘画理论上所谓的“形似”。东晋大画家顾恺之不以形似为足,明确提出“以形写神”的主张,把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画是否有人物的精神气质,山水画是否描绘出神采气韵,花鸟画是否有花木禽兽的勃郁生机。为了神完意足,画家甚至采取“以貌取神”的表现手段。  第二,用笔用墨。一幅作品中或粗或细、或干或湿的墨线,曲曲直直,时轻时重,在转折顿挫中充满美感的律动。这些作品十分讲究用笔,使中国画的线条具有独立的审美价值。不同形式的线条表现出不同的艺术风格,如山水画要看它的线条是否奔放苍劲,工笔画则看用线是否隽秀工整。由此可见,线条是衡量一幅中国画的重要标准。  第三,要看这幅画的画面构图是否整体又有节奏感。另外,画面的设色是否和谐有序也是衡量一幅画的重要标准。

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